Приховані смисли за цими костюмами супергероїв

За Кріс Сімс/28 грудня 2017 р. 11:51 EDT

Гарні історії, круті сили та новий свіжий гачок - все добре і добре, але для першого враження супергероя немає нічого важливішого, ніж чудовий вигляд. Хороший костюм може привернути увагу читача та залучити їх до всіх інших речей, а поганий може отримати інакше прекрасного персонажа, що впав у квартальний смітник швидше, ніж ви можете сказати, «Супермен середині 90-х - кефаль».

Коли так багато їздить по тому, як виглядає персонаж, це не так просто, як вибрати набір кольорів і вирішити, чи хтось повинен носити накидку, тому не дивно, що в ці костюми потрапляє багато думок. Результати часто заповнені шарами значень і пояснень, які читачі, можливо, ніколи не помітять. Але раз побачивши приховані смисли за цими костюмами супергероїв, ти більше ніколи не будеш дивитися на них однаково!



Секрет стволів Супермена

Костюм Супермена настільки добре визначив візуальну ідею супергероя, що ми досі вважаємо накидки як підпис жанру через 50 років після того, як Людина-павук, Фантастична четвірка та безліч інших популярних героїв відмовилися від них у витончених костюмах. Але настільки знаковий, як костюм Супермена, він також має один з найбільш обговорюваних і занурених предметів одягу в історії середовища: скрині.

Жарти з приводу того, що Супермен надягає білизну на зовнішній стороні, розтріскувались десятиліттями, а DC навіть намагався позбутися багажників серією костюмів, перероблених у коміксах та фільмах. Це означає, що вони були частиною його остаточного погляду у тисячах оповідань, і ви все ще можете їх побачити на скриньках та футболках, які мають 'класичний' Супермен. Були навіть спроби виправдати їх у коміксах, як у сценіСупермен зірки де Джиммі Олсен згадує про те, що поясні «труси» були висотою моди на Криптон.

Однак правда набагато ближче до Землі. Як перший супергерой, у Супермена не було шаблону для малювання, тому Джеррі Зігель та Джо Шустер шукали натхнення до інших джерел, і, враховуючи дивовижні сили Кларка Кента, не дивно, що вони знайшли свої відповіді в цирку. Погляд 'Чоловік зі сталі' - це прямий нащадок костюмів, які носять акробати та силовики, від мису до тулуби, одягнені на облягаючий костюм. Причини доволі очевидні - коли ти лунаєш по повітрю, останнє місце, де ти хочеш помітно зірвати костюм, - це саме те, де ти носиш тулуби.



Подібний стиль можна навіть побачити на іншій групі найвищих героїв та лиходіїв, коріння яких є в цирках та карнавалах: борці-професіонали часто з тих же причин надягають скрині на колготки.

Капітан Америка: лицар сучасності

Стів Роджерс був суперсолдатом з моменту появи в 1940 році, але лише нещодавно він почав одягатися як один. Військовий стиль стосується його костюма, включаючи бойові чоботи та об'ємний пояс для поставок, - все це було додано за останні кілька років. Оригінальний дизайн черпав своє натхнення у солдата іншого роду: Капітан Америка мав бути а лицар сучасного дня.

Хоча їх рідко малювали настільки об'ємними, як їхні колеги в реальному світі, ці маленькі лусочки навколо зірки на грудях Кепа були не просто прикрасою. Вони призначені для того, щоб їх розглядали як масштабну пошту, тип броні, яку колись віддавали переваги змонтовані кінноти, які зазвичай бачать лише сьогодні на сторінках Підземелля та Дракони посібник. Те ж саме стосується його чобіт та рукавичок, усі відкидні солдатам минулого. І, звичайно, є найбільше: щит. У той час як Кап в основному бачив круглий щит - краще підходить для відскакування нацистських черепів - оригінал мав класичну форму, засновану на печатка президента, а вигляд лицаря у сяючих червоних, білих та блакитних обладунках досить логічно випливає з цього.



Варто зазначити, що, хоча Кап є найбільш успішним прикладом на сьогоднішній день, ідея сучасного захоплення солдатів минулого була такою, до якої Джек Кірбі, який створив «Капітан Америка» з письменником Джо Саймоном, повернувся б протягом усієї своєї кар’єри. Постійного струму Опікун побудований навколо тієї самої ідеї аж до щита, який у його випадку є великим поліцейським знаком, і OMAC це прийняття Кірбі на постапокаліптичний римський сотник.

Недарма патріотизм жінки

Коли в 1941 році дебютувала Wonder Woman, персонажів у коміксах у спортивних патріотичних костюмах не бракувало, і це має багато сенсу. Зрештою, у Європі вирувала світова війна, до якої до кінця року братимуть участь Сполучені Штати, а герої, такі як Капітан Америка та Щит на чолі, супергерої, загортаючись у зірки та смуги, були Аудиторії в тренді були більш ніж готові відставати.

Однак воно ставить питання про те, чому принцеса Діана Темісчіра, яка, безумовно, не американська і чий найближчий зв’язок із світом поза Парадайзським островом був би до Стародавньої Греції, обрала б цю тему для свого костюма. Протягом багатьох років існували різноманітні пояснення, серед яких амазонки базували костюм свого посла на знаках, знайдених у розбитому літаку, або що вся справа - це лише збіг обставин. Зрештою, Америка не має єдиної власності на поняття зірки та колір синій.



Браслети, які завершують товарний знак Wonder Woman, мають свої виправдання. У коміксах вони пояснюються як складені містичного, відбитого від кулі металу під назвою Амазоній, який носили як пам'ять про свій час, проведений у рабстві. Однак є пояснення в реальному житті: творці Чудо-жінки, Вільям Моултон Марстон та Х. Г. Пітер, спираючись на браслети, яким сприяє Олив Бірн, третій учасник поліамористичної тріади Марстона.

Як Бетмен дістався накидку та шапку

Озираючись назад, важко уявити Бетмена без підписного вигляду його костюма. Звичайно, протягом багатьох років було здійснено кілька змін і оновлень, серед яких жовтий овал, який чудово додався до грудей у ​​1964 році, але гострі вуха, кожух, що закриває обличчя, і темно-синя / чорна кольорова гамма застрягли навколо Темний лицар зробив свої перші кроки в Готем-Сіті Детективні комікси №27.



Однак перед першою появою Бетмен майже не відрізнявся поглядом настільки різко, що важко уявити, як йому це вдасться. В оригінальних ескізах художника Боб Кейн, зроблених після того, як Супермен вийшов на сцену і викликав величезну хвилю нових супергероїв, Бетмен був досить невпізнанним. Він мав накидку, яка імітувала крила кажана, але в іншому випадку мала яскраве червоне вбрання, маску доміно та голову світлого волосся.

Це був письменник Білл Фінгер, Часто незареєстрований співавтор Бетмена, який запропонував більш темні кольори, рукавички та кожух, які маскували б особистість Брюса Уейна, а також більшість інших речей, з якими читачі асоціюються з Бетменом. Називаючи його рідне місто «Готем-Сіті», такі персонажі, як Джокер, Котяча жінка, Робін та Комісар Гордон, арсенал пристосувань для службових поясів і навіть назва «Брюс Уейн» - походили від Finger. На жаль, Кейн відмовився визнати внески Фінгера до затягування після смерті, зайнявшись тим, що викликав позови Фінгера 'багряний'і створивши надзвичайно сумнівний ескіз, який він стверджував, що створив він як підліток, задовго до того, як Супермен став першопрохідним жанром. Хороша новина, однак, що починаючи з 2016 року, ім'я Фінгера офіційно було додано до кредитів як співавтора Бетмена.

Халк: сірий проти зеленого

Одне з найвідоміших дрібниць коміксів - це те, що в першій його появі Халк не був зеленим. Він був сірим, відповідаючи бажанню Стен Лі та Джека Кірбі створити монстра, який, як і Франкенштейн, насправді був симпатичним персонажем. На жаль, технологія друку на початку 60-х та якість паперу, використовуваного для коміксів, стали сірими важкий колір для збереження послідовності з однієї сторінки на іншу і робив для каламутних візуалів, особливо з огляду на те, скільки часу Халк проводив у печерах.

Прагнучи прибрати речі, колорист Стен Голдберг влаштувався на зелений колір, щоб допомогти Халку вискочити з сторінки, і щоб відрізнити його від іншого трагічного героя-монстра, якого тільки що представили Лі та Кірбі, помаранчевої шкіри Фантастичної четвірки. Колір застряг, і поряд із створенням історії через роки, де сірий Халк повернеться із зарозумілою особистістю, яку він проявив у першій своїй появі, зелений насправді став набагато кращим вибором для персонажа.

У той час як супергерої (включаючи більшість списків Marvel) зазвичай малюються яскравими основними кольорами, такими як червоний, синій та жовтий, вторинні кольори, такі як зелений та фіолетовий, часто зарезервовані для лиходіїв. Надавши Халку цю колірну гамму, Гольдберг зміг підкреслити думку про те, що Халк небезпечний, характер, який багато людей всередині цього Всесвіту бачать як загрозу, а не як героя. Крім того, в той час, як його розірвані фіолетові штани дали читачам майже стільки жартів, скільки тулуби Супермена, що зробило один предмет одягу Халка різким контрастом із його зеленою шкірою, зробивши це ясно зрозумілим для людей у Комікс Комісії що він точно не бігав оголеним.

Дивний символ Месни Багряного

Сьогодні з ним не багато знайомих читачів, але Багряний Месник займає досить вагоме місце в історії супергероїв: він був першим маскувальним пильником, дебютуючи в Детективні комікси № 22, п’ять випусків перед Бетменом. Якщо бути справедливим, він не був таким оригінальним як персонаж. Як пізніше Боб Кейн і Білл Фінгер поступили з Бетменом, Джим Чемберс сильно піднявся з популярних пульпових персонажів, поєднуючи вигляд Тіні з цивільною ідентичністю (і кунг-фу бідеком), що більше ніж трохи нагадує Зелений шершн.

Коли супергерої зростали в популярності, однак Лі Травіс скинув шапочку і тренчкот в стилі Shadow-Esque для більш стандартного вбрання супергероя, який включав деякі елементи, як плавник на голові, які залишаються незрозумілими донині. Однак найвидатнішим був чорно-жовтий дизайн сонячних вибухів на грудях, який ніколи не розглядався в Золотий вік.

Десятиліття пізніше, однак, Джефф Джонс та Пітер Снейб'єрг остаточно розгадали таємницю. В АНБ # 37, після введення нового Багряного Месника вони зв'язали його перехід від «таємничої людини» до «супергероя» до пари проклятих пістолетів, які мали спрагу помсти, і відзначили тих, хто їх застосував, кровоточивою раною на грудях. Виявилося - принаймні, за Джонсом, - те, що всі помилялися з сонячним спалахом, було насправді чимось іншим: отвір кулі.

Вогнева буря: привіт, товариші підлітки

Незалежно від того, любите ви його чи ненавидите, костюм Firestorm - це, безумовно, один із найбільш запам'ятовуваних костюмів, які комікси коли-небудь бачили. У ньому є тонка елементів із вершиною, від диких дотиків, таких як палаючі «волосся» та великі рум’яні рукави, до логотипу, що не знаходиться в центрі, що означало розщеплення атома. Саме такий костюм змушує замислитися, як артист навіть дійшов до цього моменту, але у випадку Вогняної бурі ми точно знаємо, як це сталося.

У першій появі Firestorm, коли ядерна аварія зливає підлітка Ронні Реймонда та вченого Мартіна Штейна, Firestorm виявляється абсолютно голим посеред ядерного каламуту - історія походження, яка зуміє поєднати кілька повторюваних кошмарів в один. У нього полум'яні волосся, але решта костюм виходить внаслідок здатності Firestorm маніпулювати матерією, це означає, що дизайнером костюмів в каноні є сам Ронні Реймонд, гімназист, який, чесно кажучи, не такий яскравий .

У розрізі стовпця «Запитай людину відповідь», який проходив поряд зі сторінками листів у DC Comics, Боб Розакіс одного разу запитував про натхнення для костюма. Його відповідь була досить проста: художник Аль Мілгром просто спробував уявити костюм, який 15-річний хлопець вважав би класним, і зупинився на чомусь, що розім'яло всілякі елементи дизайну, щоб створити прекрасну червоно-жовту катастрофу, яку ви бачите перед собою. Це також спрацювало - костюм був таким хітом для читачів, що йому вдалося вижити до сьогодні, включаючи версію в реальному часі, яку можна побачити по телевізору Легенди завтра.

Містер Терріфік завжди грає справедливо

Коли в 1942 році Террі Слоун став оригінальним містером Страшним, він одягнув свою форму на словах 'Fair Play', тому що він вірив у те, щоб грати в честь. Іноді це не так складно.

Гаразд, тому є трохи більше, ніж це. Якщо ви коли-небудь повернетесь і прочитаєте першу появу містера Терріфіка, ви можете здивуватися, дізнавшись, яка частина цієї історії побудована навколо Слоана, бажаючи вбити себе. Народжений фотографічною пам’яттю, блискучим розумом та фізичними дарами, які зробили його зоряним спортсменом, Слоун здійснив усе, про що людину можна було б попросити зробити до 20 років, і він залишився з відчуттям, що життя нічого більше не тримає для нього . Перш ніж він міг кинутись з мосту, щоб пережити смерть, проте він завершив рятування життя того, хто впав, і зрозумів, що може використати свої таланти, допомагаючи людям. Навіть при такому новоспеченому героїчному ставленні Слоун зберігав провину відчувати себе так, ніби він народився з тими перевагами, яких інші люди просто не мали.

Девіз Слоана, в свою чергу, надихнув містера сучасності містера Терріфіка, Майкла Холта, але з поворотом. Як і його попередник, Холт був геніальним та фізично обдарованим - технологом, золотим олімпійським медалістом та бойовим художником, чиї здібності досягали Брюса Уейна - і, хоча він був подібним до самогубства, його почуття було таке, що життя не було справедливим його. Незважаючи на всі свої таланти, він не міг перешкодити дружині та дитині загинути в автокатастрофі. Займаючись місією Слоун, він був присвячений тому, щоб не допустити, щоб ті несправедливі трагедії траплялися з іншими - отже, зберігав логотип 'Fair Play' як частину свого костюма.

Варто відзначити, що костюм містечка «Модерн» у приголомшливому стилі можна побачити на телевізорі Стрілка у формі, яка досить точна до коміксів - «Файр-гра» та ін. На цьому шоу, однак, пояснення полягає в тому, що Кертіс Холт прийняв куртку і ім'я свого улюбленого борця, професіонала дитини, який був настільки гарний, що йому ніколи не довелося розгойдувати сталевий стілець, щоб виграти матч.

Суддя Дредд перевершив Американу

Хоча більшість костюмів вдається досягти знакового статусу, будучи гладким, обтічним та легким для розпізнавання, Джон Вагнер та суддя Карлоса Ескверра Дредд зняли його, рухаючись у повністю протилежному напрямку. Його мундир - разом із уніформою кожного іншого судді в щасливо далекому майбутньому Mega City One - настільки пам’ятно приголомшливий саме тому, що він такий складний.

Одна з найдавніших ідей, представлена ​​в Суддя Дредд комікс полягає в тому, що його антиутопія настільки переважає, що тільки наявна в ній може спричинити ваш розум під тиском, перетворивши інакше середніх громадян на шоковані майбутніми «футсії». Як живі символи майбутнього, уніформа суддів настільки ж перевантажена, як і все інше. Масивні значки, з’єднані блискавками однаково масивними ланцюгами, шоломи, які ховають їх погляд на безликих солдатів фашистської поліцейської держави, та масивні золоті орли на поясах і плечах, що свідчать про підйом суддів з руїн Уряд Сполучених Штатів - це всі показники унікально американської антиутопії, що бачиться очима британських творців.

Що насправді класно в цьому костюмі - це те, як всі ці маленькі штрихи змінюються та відображаються на інших персонажів. У курсантів, наприклад, не вистачає «Повного орела», який Дредд носить на плечі, а головний суддя носить масивний значок «Золотий орел» розміром з їх тулуб. Ще крутіше - це спосіб, що його нежить недруг Смерть судді перекручує ці елементи в жах, замінюючи орла висушеним кажаном-істотою, і замінюючи ребристими плечові накладки на одну, прикрашену кістками.

Справжня причина різнокольорових масок черепах ніндзя

Якщо ви любили вибух популярності, який зробив черепах-ніндзя-підлітка у 1987 році домашньою назвою, ви можете згадати, що в оригінальних коміксах Черепахи носили червоні маски. Однак на мультфільмі кожному з них було виділено чітке забарвлення, яке допоможе дітям зрозуміти різницю між ідентичними конструкціями персонажів. Оскільки мультфільм змусив франшизу стати однією з найпопулярніших речей у світі, ідея затрималася, і лише Рафаель зберігав оригінальну червону маску на всьому протязі.

Коли TMNT співавтор Кевін Істман перезавантажив франшизу разом з Томом Вальцом та Деном Дунканом в IDW, хоча вони змогли забезпечити причину безперервності для обох - і це дивно навіть за стандартами коміксу, побудованого навколо, ну, Підлітки мутанти ніндзя черепашки. Виявляється, черепахи та осколки - це не просто мутанти, а вони перевтілився з родини ніндзя, загинув Шредером ще у феодальній Японії, що, чесно, настільки ж хороше пояснення, як будь-яке, як чотири черепахи можуть мати щура, як їх батько. Природно, кожна з черепах носить маску, яка була їх улюбленим кольором, коли вони були живі.

Однак, коли вони з'являються вперше, вони всі червоні. Це тому, що коли черепахи були вперше мутовані, Раф - який завжди зображувався одиноким - був відокремлений від інших і зник безвісти. Як нагадування про свою місію врятувати втраченого брата, Черепахи носили його улюбленого кольору, поки він не знаходився, а потім отримали дозвіл надягати власні фаворити на знак їхніх індивідуальних сил. Насправді це все лише до минулого життя, наукових мутагенів, традицій ніндзя та реклами. Просте, правда?