Як Матриця зняла цю легендарну сцену бою

За Аманда Джун Белл/5 липня 2016 р. 14:37 EDT/Оновлено: 25 серпня 2016 р. 17:04 EDT

Минуло майже два десятиліття з моменту доставки Ваховських Матриця до театрів, приголомшливих глядачів своєю візуальною динамічністю, в той час як дує їх розум шаленою футуристичною концепцією, яка насправді майже здавалося правдоподібним. (В ретроспективі його основоположна філософія була по суті Платоновою 'Алегорія Печери'для цифрової доби, але все ж. Це було важко.)

Що було найзабутньо про фільм - окрім головної подряпини метафора про ложкузвичайно, - це була сама бадасерія його бойових сцен. Ніколи раніше класичні єдиноборства не поєднувалися з такими неймовірними візуальними ефектами та суцільним екзистенціалізмом - все в одному просторі. Це не було нічого, крім хвилюючого розважального досвіду, і навіть після всіх цих років подвиги сцени боротьби фільму все ще витримують. Ось подивіться, як вони його зняли.



Ваховські мали деяке ключове натхнення

Передбачаючи сцени бою, які могли б вписатися у багатовимірний всесвіт, який вони створили за допомогою цієї історії, Ваховські зазнали сильного впливу репертуару бойових фільмів Гонконгу. «Ми завжди хотіли внести гонконгські дротяні трюки та боротися з чутливістю у наші західні ідеї історії», - сказали вони Журнал Кунг-Фу.'Це була ідеальна можливість'. Пару особливо надихнув Юен Во Пінг, фахівець з трюків та дроту, який підрахував продюсера Джоела Сільвера серед своїх шанувальників. З його благословенням Ваховські та виконавчий продюсер Баррі Осборн набрали Пінг, щоб допомогти вправляти акторів у використанні проводів для трюків, які дозволять їхнім акторам зупиняти повітря, як у Нео (Кіану Ривз) та гранатометрії метрополітену агента Сміта.

Акторам довелося готуватися з місячних тренувань з кунг-фу

Щоб забезпечити участь Пінга, акторському колективу довелося тренуватися з кунг-фу та виявляти прихильність до дисципліни. Це означало, що актори провели чотири місяці на вимогливому навчальному бойовому мистецтві, перш ніж вони коли-небудь ступали на сцену. 'Це було дійсно напружено, але це було дуже весело' Лоренс Фішберн сказав в інтерв'ю 1999 року. 'Я вважаю, що ми були першими західними акторами, які працювали саме в цьому стилі, і я дуже вдячний, що мав таку можливість'.

Враховуючи те, що вони також повинні були виконати домашні завдання та прочитати кілька філософських трактатів, підготовча інтенсивність для цієї картини була досить високою - це може допомогти пояснити, чому, як бачимо в кулуарах Відео з виробництва фільму актори мали змогу зробити багато власних трюкових робіт.



Кіану Рівз також запозичив черговий хід легенди кунг-фу

Рівз віддав данину кінематографічному спаринг-стилю Брюса Лі протягом декількох моментів усього фільму. В одному Нео потер пальцем ніс, прийнявши жест підпису ікони, а в іншому він залишив ногу, витягнуту в повітрі після бокового удару, так, як це робив Лі Введіть Дракона. Також тема малоймовірного шану: Wile E. Coyote. Ваховські повернулися до здатності персонажа врятуватися від довгого падіння непорушеним у той момент, коли Нео вперше намагається рукою (ер, ногами) під час стрибків із будівлі на будівлю під час симуляції.

Сцена лобі була зроблена без CGI

Хоча Матриця заробив гору нагород за свої комп’ютерні графічні досягнення, один з найвиразніших моментів з фільму був зроблений без жодних цифрових ефектів. Ультра-жорстока сцена лобі з Нео та Трійці (Керрі Енн Мосс) під час першої участі рятувальників Морфея показала справжні вибухи, які доповнили його коротку, але жорстоку різанину із загону охорони, що блокував ліфт.

Наступний етап битви, однак, показав новаторські досягнення візуальних ефектів 'часу кулі'

Візуальний художник Джон Гаета, вражений сценарієм Ваховських, об'єднав зусилля з командою ефектів Manex VFX, представивши те, що стане відомим як 'час кулі, - революційний процес камери, який дозволив знімати знімок так, ніби камера рухається зі звичайною швидкістю, в той час як усе в кадрі рухається у повільному режимі. Він був названий сценою, в якій час, здається, уповільнюється для Нео, коли він ухиляється від серії куль, демонструючи свою прихильність руху з приголомшливо унікальним (на той час) візуальним лакомством.



Коротше кажучи, ця витончена техніка передбачала встановлення серії фотокамер, які одночасно спрацьовували на 'створювати події уповільненого руху, які 'віртуальних камер' можуть переміщатися'. Гаета, яка ділиться премією Академії з командою Manex за їх роботу Матриця, спочатку був натхненний аналогічним методом, який використовував японський режисер Отомо Кацухіро Акіра.

Зелений екран використовувався для багатьох фонових наповнювачів

Незважаючи на те, що декілька важких боїв на відкритому повітрі були зняті на фактичній даху, все більш важкі моменти були зняті на зеленому екрані з 3D-моделью, приведеною для повторення налаштувань. Продовження, Матриця перезавантажена і Матричні революції, кожен з них використовуватиме розширений метод фонових зображень CGI, використовуючи реальні фотографії будівель для оптимальної текстури.

Місце аварії вертольота було настільки ж витонченим, як ви могли подумати

Коли Нео і Трійця викрадають вертоліт, щоб отримати доступ до кімнати, де тримається Морфей, сцену було насичено великим реальним дощем (ви можете навіть уявити обрізані пальці ніг акторів?), А також великою кількістю комп'ютерних зображень. . Ефект «часу кулі» використовувався не лише для того, щоб показати Морфея, як стріляли в ногу, але і (на розмір моделі для цілей стрільби) подрібнювач був вирваний і врешті-решт врізався в бік будівлі, викликаючи цифрово створений ефект пульсації, який швидко Слідом за ними хвиля справжніх чітко витриманих кругових вибухів, знятих каскадом.



У цілому також був цілеспрямований зеленуватий відтінок

Ідея полягала в тому, що в дусі оповіді глядач спостерігає за подіями, що розгортаються через екран комп'ютера, не в змозі побачити потік коду «greenrain», що протікає внизу для створення зображень. Моторошний, правда?

І не будемо забувати тут звукові ефекти та інші технічні досягнення

Зак Штайнберг взяв додому «Оскар» за свою роботу, редагуючи цей фільм (просто уявіть намагаючись пройти всі ці кадри в одній сцені поодинці), а команди звукових та звукових ефектів також отримали кілька великих призів за свою роботу. Як і команда VFX, звуковий загін також використовував літанію розумних ресурсів, від оркестрових до хорових до синтетичних тонів, щоб відобразити складний взаємозв'язок фільму між технологією та людством.