Ось що там: жахливі ідеї, які насправді перетворилися на дивовижні комікси

За Кріс Сімс/19 січня 2018 р. 16:40 EDT

Щотижня письменник коміксів Кріс Сімс відповідає на найактуальніші питання про світ коміксів та поп-культури: що з цим? Якщо ви хочете задати Крісу питання, надішліть його @theisb у Twitter за допомогою хештега #WhatsUpChris або надішліть його електронною поштою staff@looper.com з темою 'Все, що відбувається'.

Питання: Які деякі «найгірші ідеї коли-небудь» в коміксах, які закінчилися чудовими в виконанні? - @jdstarns



Ось секрет, що ніхто не розповідає вам про створення коміксів: насправді вам не потрібно починати з чудової ідеї. Не зрозумійте мене неправильно, їх, безумовно, приємно мати, і багато супергероїв, про які ви думаєте, мають своє коріння в деяких солідних приміщеннях. Наприклад, Супермен - це чудова ідея, і хоча первісна ідея Бетмена була просто оптом зірвати тінь, накласти свій власний спін на те, що вже є успіхом, є досить міцною стратегією, коли весь ваш засіб тільки починає свій початок.

Але сказати, що 'хороша ідея' не зовсім потрібна. Доклавши до цього зусиль, може спрацювати навіть найсміливіша, найінтуїтивніша передумова - і ми це знаємо, оскільки історія коміксів - це повний історій та персонажів, які ніколи не повинні були бути такими ж хорошими, як вони були.

Людина-павук: кінцева погана ідея

Мабуть, найкращим прикладом справді жахливої ​​ідеї, що призвела до однієї з найкращих речей коли-небудь, був, звичайно, Дивовижний Людина-павук. Він цілком можливо єдине найбільше творіння в історії коміксів, але буквально нічого про нього не повинно працювати зовсім.



Навіть основна ідея погана - або, принаймні, здається, що це було б. Як ви могли очікувати, Стен Лі зробив незліченну кількість інтерв'ю про створення Людини-павука, і крім того, що завжди говорив, що думав, що це було б 'поважно', якщо хтось може розгойдуватися на веб-сторінках, він згадав про труднощі розгортання ідеї видавцю Marvel, Мартіну Гудмену. Його аргумент був досить простим і, чесно кажучи, досить непоганим: люди ненавидять павуків.

Справді, люди теж не дуже люблять кажанів, і змагання все гаразд з героєм, який базується на цій ідеї. Різниця, звичайно, полягає в тому, що кажани принаймні мали цю історію з Дракулою, надаючи поп-культурний зв’язок іншому персонажу, який переслідував ніч, лякаючи тих, хто проти нього. Павуки, з іншого боку, не мали такого зв’язку. Ну, якщо не порахувати Павутина Шарлотти, яка була спочатку опублікована в 1952 р. Вже тоді павук повинен був навчитися писати англійською мовою, роздати тону компліментів і померти, щоб змусити людей насправді подобатися їй. Пітер Паркер навіть цього не мав.

Пітер Паркер, вражаюче жахлива людина

Хоча навіть без труднощів з цим приміщенням, Spidey був важким продажем. На той момент, коли він дебютував у 1962 році, Marvel вже мав певний успіх, запровадивши новий вид супергероя, який стояв на відміну від усталених персонажів, таких як Супермен, але Фантастична четвірка з самого початку все ще були досить захоплюючими персонажами. Окрім того, що був сміливим космонавтом-любителем, Рід був супергенієм атомічного віку з квадратними щелепами, Джонні був крутим підлітковим підлітком, Бен був жорстким льотчиком винищувача, який ніколи не скажеш, а Сью ... , їм знадобилося кілька років, щоб дійсно дати Сью характер, але вони зрештою потрапили туди.



Пітер Паркер, з іншого боку, починає свою кар'єру як протилежну фантазії влади. Стільки, скільки бродячим читачам, можливо, вдалося б ототожнити дитину, яка перейнялася школою, але у неї були труднощі з подругою, він не зовсім прагне до постаті. Дітько малює його як, ну, підлітка, всі незручні кути, гігантські окуляри та нахилені плечі. Навіть після того, як він набуває повноважень, він - це ривок - перше, що він робить, це привселюдно принизити того, хто був сильнішим, ніж він був раніше, а потім негайно починає заробляти гроші своїми повноваженнями.

Це, звичайно, вся угода з походженням Людини-павука, і вся ця справа з владою та відповідальністю, яка з’являється зовсім небагато, коли він стає трохи знущається про дядька Бена, який є весь час. Але ця оригінальна історія закінчується уроком, який слугує цією дивною сумішшю історії про супергероїв, п'єси моралі та комічного іронічного жаху-комічного стилю в стилі ЕК. Якщо це все, що колись було, та враховуючи, що Людина-павук дебютував у фінальному випуску журналу Дивовижна фантазія антологія в той час, коли оригінальний Булпен кидав у стіну все, що могли, щоб побачити, що буде прилипати, є хороший шанс, що це було б, вам не доведеться багато копати, щоб з’ясувати, чому це не вдалося.

Натомість все це клацнуло, частково тому, що читачі знайшли цей вигляд переконливих історій переконливим, а частково тому, що Лі і Дітко були парою справді дивовижних творців коміксів, які досить буквально революціонізували комікси з кожною історією.



Повертається Темний лицар

Інший великий, очевидний, повинен бути класиком Френка Міллера Повертається Темний лицар, хоча б тому, що це платонічний ідеал Grim 'n' Gritty Take, зроблений з усіх неправильних причин.

Справедливо кажучи, насправді це не здається, що це значною мірою відходить від норми, частково тому, що практично кожна історія Бетмена за 30+ років з тих пір існувала в її тіні. Навіть у той час книги Бетмена неухильно рухалися в більш темному напрямку ще з 1970 року, і поки DKR Безумовно, це був величезний стрибок вперед, цей стрибок здавався логічним з огляду на тенденцію. Річ у тому, що всі ці книги реагували на одне й те саме: Адам Захід 1966 року Бетмен Телешоу. Ось такий контекст робить книгу твором, що в Готемському місті зображено, що там мегаполіс поп-арт 60-х років телевізійного шоу перетворився на міський кошмар хвилі злочинності середини 80-х.



У своєму вступі до м'якої версії о DKR, Френк Міллер розповідає про те, як одна з його головних мотивацій для створення історії з'ясувала, коли йому виповнилося 30 років, оскільки Брюс Уейн мав на увазі вічний 29 років, він насправді старший від Бетмена. Його рішення полягало в тому, щоб створити історію, де 20 років потому, після його виходу на пенсію, ми наздогнали Бетмена 60-х років, коли світ перейшов від різнокольорових архівних злочинців до поширення вбивць та мультфільмних вуличних банд.

Це власне передумова цього коміксу: створити старого Бетмена, щоб творець міг знову відчути себе молодим, і встановити його у світ, який показує, що його героїка в кінцевому рахунку була безглуздою для збереження міста в безпеці від Реальних проблем, підкреслених ідучими шлях темно і навіть натякаючи, що саме діяння Бетмена може призвести до вбивства Робіна. Це груба передумова, навіть за той час, коли жанр супергероя відчайдушно вважався «дорослим». І все ж, Повертається Темний лицар мав величезний успіх, і, незважаючи на три десятиліття наслідувачів та критичної експертизи, які зняли цвітіння з троянди, все ще погоджуються як один з кращих коміксів того десятиліття.

Нічия земля не ставила Бетмена в божевільний Макс

Тепер, коли я замислююся над цим, є ще одна історія Бетмена, яка, принаймні, теоретично, йдеться про приміщення, яке не повинно працювати взагалі: Нічия земля.

Крок звучить як контрольний список поганих ідей: це повноцінна дугова історія, що ведеться як щотижнева історія через усі книги Бетмена, а також додаткові зв’язки з решти сім’ї Бетмена та такі книги JLA (перевірте!), що збільшилося вдвічі на такі руйнівні, великі події, як кількість людей Зараження, Спадщина, і Катаклізм що всі вже втомилися від (перевірити!), в якому Готем-Сіті було повністю знищено (ось це великий перевірити!) землетрусом, що Бетмен був безсилий зупинити (перевірити!). Натомість уряд відмовився від великого американського міста за межами Нью-Йорка, залишивши його як беззаконну руїну, яку завалили банди на чолі з надлюдянами та поліцейськими, передумову, яка розширює правдоподібність навіть у світі, де існують супергерої (перевірити!).

На практиці, однак, саме той постріл у руку потрібен книгам Бетмена в 1999 році. Як би смішна ця передумова, ідея в основному робити пост-апокаліптичний Бетмен виявилася чудовою. Це дало його пригодам зовсім новий контекст, і прийняття розповіді про кіно про катастрофи попередніх кількох років до логічного завершення дозволило творцям очистити дошку і, як тільки Готхем-Сіті неминуче відбудувались, дозволило творцям зосередитися на своєрідному ' повернутися до основ підходу до боротьби зі злочинами, не відчуваючи, що вони не доживають наслідків. Напевно, є багато помилок - і редактор Бетмена Денні О'Ніл присвятив цілу главу Посібник із коміксів DC із написання про клопоти робити 'мега-серію', яка жонглила стільки творців за жорстким графіком, але це працює надзвичайно добре.

Це так добре, що навіть новелізацію варто прочитати, і насправді може бути кращою за комікси. Це насправді не надто дивно, оскільки його написав Грег Ручка. У той час він був перш за все відомий як романіст, але ввірвався в округ Колумбія під час NML і швидко став одним із найвідоміших письменників Бетмена всіх часів.

Зимовий солдат

Іноді приходить ідея, яка зроблена настільки добре, що ти майже не пам’ятаєш, що раніше вона сталася зовсім божевільний насправді зробити це. «Зимовий солдат» - одна з таких: озираючись на нього зараз, це одна з найбільш фундаментальних сучасних історій компанії Marvel, яка реструктурує допоміжну ролю капітана Америки та надає вихідний матеріал для деяких найулюбленіших фільмів про супергероїв, знятих коли-небудь. Однак у 2005 році, коли Ед Брубекер, Стів Ептінг та Майкл Ларк використовували його для запуску нового Капітан Америка серія? Це було майже немислимо. Що насправді одна з речей, які зробили його чудовим.

Протягом десятиліть жарт про смерть та воскресіння у Всесвіті Marvel полягала в тому, що єдиними людьми, які насправді залишилися мертвими, були дядько Бен, Гвен Стейсі та Бакі, яких, як було виявлено, вбили в дії Барон Земо, коли Капітан Америка зробив його повернення в Месники №4 ще в 1964 році. Зимовий солдат, Брубакер і Ептінг взяли одне з цих непорушних правил і викинули його прямо у вікно, і вони зробили це таким чином, коли кожен його фрагмент звучить гірше, ніж останній.

Уявіть собі, що повернетесь у 2004 рік і скажете комусь, що Бакі не тільки повернувся до життя, але він повертався, як промитий мозку радянський вбивця з кібернетичною рукою, який використовував навчання, яке він отримав як підлітковий вбивця, щоб спробувати вбити капітана Америку, а потім став нові Капітан Америка після того, як Стіва Роджерса застрелили до власного суду за державну зраду. Це звучить як найгірша можлива історія капітана Америки, але це абсолютно одна з найкращих історій Кап усіх часів і відновила Баккі Барнса одним із найпереконливіших персонажів Marvel.

Гвенпул - це не та, якою ви вважаєте, що вона є

Я б не сказав цього Гвенпул, поточний заголовок Marvel від Кріса Гастінгса та Гуріріру - це «погана ідея», але це важко пояснити, і це майже так само погано. У більшості коміксів ви хочете, щоб у високої концепції було легко підключити людей, щоб заманювати людей, щось смішне, яке ви можете вписати в назву - ідея, з якою сам Гастінгс добре знайомий як творець Пригоди доктора Макнінджа, тривалий і надзвичайно хороший комікс про лікаря, який також є ніндзя.

З Гвенпул, це ускладнюється тим, що головний персонаж абсолютно не такий, яким вона здається на перший погляд. У неї є коріння у серії варіантів обкладинок, де пізня, скорботна подруга Людини-павука Гвен Стейсі пюрується з різними персонажами, що, в цьому випадку, було, звичайно, Дедпулом. Ось дивна частина: незважаючи на дуже відомий стиль костюма, персонаж, який знімається у власній книзі останні кілька років, ні мішур Гвен Стейсі / Дедпул, що насправді є досить жахливою ідеєю. Концепція персонажа полягає в тому, що її звуть Гвен Пул, і вона - людина наші світ, той, де комікси Marvel - це вигадані історії, що продаються в коміксах, які завезені в транспорт Всесвіту Marvel.

Це по-справжньому дивовижна концепція, яка призводить до найкращих розповідей, які комікси бачили останнім часом: 'сила' Гвен - це те, що вона повністю усвідомлює, що вона грає у своєму власному коміксі, і тому дуже навряд чи назавжди помре, і оскільки у неї є зневага до спостерігачів, що випливає з того, що вона знає, що вони просто незначні фонові персонажі, виявила себе досить легко ковзаючим у ролі суперлюдини. Те, як ця передумова вкручується в історію, яка поєднує метатекстуальні коментарі та інноваційні дії супергероя, неймовірна. Єдина проблема - переконати людей у ​​тому, що книга - це не те, що вони думають, що засноване на заголовку, і розпочавши будь-яку дискусію з «ні, ви насправді помиляєтесь про те, що ви думаєте, що ця книга», часто може почати вас на неправильна нога, коли ви намагаєтеся зачепити читача. Візьміть це все з зерном солі, оскільки це спеціально приходить з офісу в Marvel, де я останнім часом займаюся більшою частиною написання коміксів, але це один з найкращих коміксів, який вийде за довгий час.

RoboCop vs. Terminator, кросовер, який ви не знали, що вам потрібен

З тих пір, як Товариство Справедливості вперше зібралося за великим столом ще в 1940 році, комікси взяли участь у незліченних кросоверах, і, як тільки вони розібрались у ліцензуванні фільмів та телешоу, можливості стали нескінченними. Зрештою, це набагато простіше (і шлях вигідніше) просто намалювати двох улюблених персонажів, які висять разом, ніж заманити у пару акторів, щоб виконати роботу. На жаль, це також означає, що ринок був абсолютно переповнений кроссоверами у 90-х, і, хоча творці, що стояли за ними, як правило, намагалися зробити все можливе і змусили зробити досить цікаві моменти, більшість результатів були, в кращому випадку, просто добре.

RoboCop проти термінатораз іншого боку, правила суворіші за будь-який інший кросовер, за винятком можливих Арчі проти Хижака. Однак ця книга, принаймні, має дике шокове значення для того, щоб передати її читачам, які повинні побачити, як це працює. RoboCop і Термінаторз іншого боку, досить близько, що вони не повинні працювати. Вони є двома різними видами наукової фантастики, бойовою історією подорожей у часі, протилежною майбутній сатирі. Легко поставити двох персонажів один проти одного, але створити світ, де ця дія має якийсь сенс? Це набагато важче.

Цей витягує це таким чином, що це здається без зусиль, головним чином тому, що це два найбільші творці коміксів, які працюють за вершину своєї гри: Френк Міллер та Уолт Сімонсон. Випущений у 1992 році, це може бути насправді останнім справді великим коміксом Френка Міллера, і хоча Сімонсон все ще чудовий, він потрапляє в той же вид віртуозного мистецтва, який змусив його бігти на Тор найвиразніше взяти на себе характер, і один з найбільших забігів усіх часів.

Мало того, що їм вдається створити приміщення, яке поєднує дві серії - оцифрований мозок Алекса Мерфі та робота, зроблена для того, щоб надати йому свою частину людини, частину машину, все поліцейське тіло, надає іскру почуття, яка дозволяє Skynet пробудитися і перейняти його світ і почати припиняти людство - це також достатньо далеко на вершині, щоб дати вам все, що ви хочете бачити. Ми бачимо ціну невдачі людства в тому, що Термінатори масово виходять на зірки Вархаммер 40000-Космічні кораблі видовища покриті гігантськими срібними черепами, і ми бачимо, що майбутнє відвернеться самим дивовижним способом кулаком. Серйозно, це книга, що кульмінація з армією RoboCops, створена, коли Мерфі приховує свою свідомість у програмі Skynet, а потім переймає фабрику Terminator, як тільки він прокидається, щоб зробити солдатів за власним образом, взявши на себе армію Термінаторів поля бою майбутнього. Його рад як чорт, з експертним розповіддю для резервного копіювання власного приміщення.

Це не повинно бути таким добрим, але це абсолютно так.

Щотижня письменник коміксів Кріс Сімс відповідає на найактуальніші питання про світ коміксів та поп-культури: що з цим? Якщо ви хочете задати Крісу питання, надішліть його @theisb у Twitter за допомогою хештега #WhatsUpChris або надішліть його електронною поштою staff@looper.com з темою 'Все, що відбувається'.